功放与音箱的配接
在设计、安装一套音响系统时,不免遇到功放与音箱的配接问题。从艺术方面考虑,功放与音箱的配接在音色方面应冷暖相宜、软硬适中,最终使整套器材还原音色呈中性。从技术方面考虑,功放与音箱配接有下面几点注意:功率匹配;功率储备量匹配;阻抗匹配;阻尼系数的匹配。如果我们在配接时认识到上述四点,可使所用器材的性能得到充分的发挥。
一、 功率匹配:为了达到高保真聆听的要求,额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉:音量小时声音无力、单薄、动态出不来,无光泽、低频显著缺少,丰满度差,声音好像缩在里面出不来。音量合适时声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时,声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。因此重放声压级与声音质量有较大关系,规定听音区的声压级最好为80~85dB(A计权),我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
二、 功率储备量匹配:音箱:为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考:所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的3倍。
功放:电子管功放和晶体管功放相比,所需的规律储备是不同的。这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号颠峰,电子管功放并不明显产生削波现象,只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后,非线性畸变迅速增加,对信号产生严重削波,它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器,对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明,在负载有相移的情况下,其中有一台标称100W的功放,在失真度1%时实际输出功率仅有5W!由此对于晶体管功放的储备量的选取:
高保真功放:10倍
民用高档功放:6~7倍
民用中档功放:3~4倍
而电子管功放则可以大大小于上述比值。
对于系统的平均声压级与最大的声压级应留有多少余量,应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB,对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐,则需要留有20~25dB冗余量,这样就可使得音响系统安全、稳定地工作。
三、 阻抗匹配:它是指功放的额定输出阻抗,应与音箱的额定阻抗相一致。此时,功率处于最佳设计负载线状态,因此可以给出最大不失真功率,如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗,功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗,音响系统能工作,但功放有过载的危险,要求功放有完善的过流保护措施来解决,对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严。
四、 阻尼系数的匹配:阻尼系数KD定义为:KD=功放额定输出阻抗(等于音箱额定阻抗)/功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件,KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大,电阻尼量越重,当然功放的KD值并不是越大越好,KD值过大会使音箱电阻尼过重,以至使脉冲前沿建立时间增长,降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考,最低要求:晶体管功放KD值大于或等于40,电子管功放KD值大于或等于6。
保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件,应注意音箱的等效力学品质因素(Qm)与放大器阻尼系数(KD)的配合。这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线等效电阻足够小,小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0 .5dB(约12%)即可达到这种配合。
几种喇叭的发声方式
目前绝大多数的喇叭都还是用传统的锥盆式单体前后运动发声,比较学术性的说法,这些喇叭叫电动式(Electrokinetic Dynamic)或动圈式(Moving Coil)。早在一八七七年德国西门子的Erenst Vemer就获得了动圈式喇叭的专利,不过真空管迟至一九0七年才正式运用,而爱迪生最早的唱机是唱针直接带动振膜而后经号角放大发声,所以西门子的专利一直没有用上。一九二0年美国奇异公司的Chester Rice与Edward Kerrog还有爱迪生贝尔公司的P. G.Hokuto才首度发展出实用的动圈式喇叭,七十多年来,除了材料不断改良外,你记为喇叭科技真的有进步吗?下面是几种常见的喇叭发声方式:
一、动圈式。基本原理来自佛莱明左手定律,把一条有电流的道线与磁力线垂直的放进磁铁南北极间,道线就会受磁力线与电流两者的互相作用而移动,在把一片振膜依附在这根道线上,随著电流变化振膜就产生前后的运动。目前百分之九十以上的锥盆单体都是动圈式的设计。
二、电磁式。在一个U型的磁铁的中间架设可移动斩铁片(电枢),当电流流经线圈时电枢会受磁化与磁铁产生吸斥现象,并同时带动振膜运动。这种设计成本低廉但效果不佳,所以多用在电话筒与小型耳机上。
三、电感式。与电磁式原理相近,不过电枢加倍,而磁铁上的两个音圈并不对称,当讯号电流通过时两个电枢为了不同的磁通量会互相推挤而运动。与电磁是不同处是电感是可以再生较低的频率,不过效率却非常的低。
四、静电式。基本原理是库伦(Coulomb)定律,通常是以塑胶质的膜片加上铝等电感性材料真空汽化处理,两个膜片面对面摆放,当其中一片加上正电流高压时另一片就会感应出小电流,藉由彼此互相的吸引排斥作用推动空气就能发出声音。静电单体由於质量轻且振动分散小,所以很容易得到清澈透明的中高音,对低音动力有未逮,而且它的效率不高,使用直流电原又容易聚集灰尘。目前如Martin-Logan等厂商已成功的发展出静电与动圈混合式喇叭,解决了静电体低音不足的问题,在耳机上静电式的运用也很广泛。
五、平面式。最早由日本SONY开发出来的设计,音圈设计仍是动圈式为主题,不过将锥盆振膜改成蜂巢结构的平面振膜,因为少人空洞效应,特性较佳,但效率也偏低。
六、丝带式。没有传统的音圈设计,振膜是以非常薄的金属制成,电流直接流进道体使其振动发音。由於它的振膜就是音圈,所以质量非常轻,暂能返应极佳,高频响应也很好。不过丝带式喇叭的效率和低阻抗对扩大机一直是很大的挑战,Apogee可为代表。另一种方式是有音圈的,但把音圈直接印刷在塑胶薄片上,这样可以解决部分低阻抗的问题,Magnepang此类设计的佼佼者。
七、号角式。振膜推动位於号筒底部的空气而工作,因为声音传送时未被扩散所以效率非常高,但由於号角的形状与长度都会影响音色,要重播低频也不太容易,现在大多用在巨型PA系统或高音单体上,美国Klipsch就是老字号的号角喇叭生产商。
八、其他还有海耳博士在一九七三年发展出来的丝带式改良设计,称为海耳喇叭,理论上非常优秀,台湾使用者却很稀少。压电式是利用钛酸等压电材料,加上电压使其伸展或收缩而发音的设计,Pioneer曾以高聚合体改良压电式设计,用在他们的高音单体上。离子喇叭(Ion)是利用高压放电使空气成为带电的质止,施以交流电压后这些游离的带电分子就会因振动而发声,目前只能用在高频以上的单体。飞利浦也曾发展主动回授式喇叭(MFB),在喇叭内装有主动式回授线路,可以大幅降低失真。这些设计目前都不是主流,我们有机会再来探讨。
甲类功放音质醇厚原因
甲类功放以其独到的醇厚甜美音色在发烧圈中享有盛誉。从笔者接触过的多款进口和国产功放来看如,从深层次的技术方面讨论不多,笔者现就放大器电路设计原理方面谈谈这个问题。
1.采用MOS FET金属氧化场效应功率管
在甲类功放中使用MOS FET已是许多高档功放靓声的法宝之一,这种具有类似电子管特性的管子使功放音色平添许多暖意。列如,CYMET AM50机末级采用4对东芝MOS FET名管K1529,J200,著名的"金嗓子"甲类功放也采用该管。AM50机为充分发挥该管的性能,在放大器输入,推动级也全部采用场效应管,使前后级音色更加温馨迷人。MOS FET具有负温特性,工作状态非常稳定,故特别适合高热度的甲类放大器。
2.设计风冷式恒温散热器
甲类放大器效率很底,末级发热量很大,一般均配以大型散热器装置。传统散热方式对甲类放大器来说有两点不利之处,一是散热器温度随室温变化很大,这可导致音色的变化。甲类放大器的末级必须具有一定温度,温度太底则音色不佳,许多发烧友发现热机比冷机好听就是这个原因。其二是传统的散热器的预热过程太长,在冬季往往数小时不能达到理想的温度。AM50机采用独特的风冷式恒温散热器。
3末机采用无负反馈电路
研究发现,负反馈电路特别是大环路负反馈会有损音频放大器的听感,特别是瞬间响应。列如钢琴声及人声表现在大环路负反馈时音色明显不如无大环路负反馈时。许多听过AM50机的发烧友都认为该机人声,琴声特别靓,泛音特别丰富,在完全是成功应用无大环路负反馈的结果。国内品牌有(钟神,八达等)。
(最新的国外音响资料显示,放大器采用局部和适当的负反馈,不仅可大大降低失真,而且对瞬态响应无太大损害)
甲类、乙类和甲乙类放大器有何不同
甲类(Class-A)放大器的输出晶体管(或电子管)的工作点在其线性部分中点,不论信号电平如何变化,它从电源取出的电流总是恒室不变,它是低效率的,用作声频放大时由于信号幅度不断变化,其实际效率不可能超过25%,可由单管或推挽工作。甲类放大器的优点是无交越失真和开关失真,而且谐波分量中主要是偶次谐波,在听感上低音厚实、中音柔顺温暖、高音清晰利落、层次感好,十分讨人喜欢。但一直因为耗电多,效率低,容易发热和对散热要求高而未能在大功率的放大器中得到广泛使用。由于器件长期工作于大电流高温下,容易引起可靠和寿命方面的问题,而且整机成本高,所以制造甲类功率放大器出名的厂家,现在已大多停止生产晶体管甲类功率放大器。
乙类(Class-B)放大器的偏置使推挽工作的晶体管(或电子管)在无驱动信号时,处于低电流状态,当加上驱动信号时,一对管子中的一只半周期内电流上升,而另一只管子则趋向截止,到另一个半周期,情况相反,由于两管轮流工作,必须采用推挽电路才能大完整的信号波形。乙类放大器的优点是效率较高,理论上可达78%,缺点是失真较大。
甲乙类(Cass-AB)放大器在低电平驱动时,放大器为甲类工作,当提高驱动电平时,转为乙类工作。甲乙类放大器的长处在于它比甲类提高了小信号输入时的效率,随着输出功率的增大,效率了增高,虽然失真比甲类大,然而至今仍是应用最广泛的晶体管功率放大器程式趋向是越来越多的采用高偏流的甲乙类,以减少低电平信号的失真。
你的系统Hi-Fi吗?
大多数发烧友谈论的话题除了音乐之外莫过于器材了,从自家的土炮到价值千金的洋枪洋炮,一应俱全,其中不乏有道听途说,人云亦云者。舌战之后,不免要来个"**拼",一决雌雄为快。纯粹的器材发烧友更甚,他们的精力全部集中在器材的表现和更新换代上,对美妙的音乐几乎到了"听而不闻"的地步,只听其音,不知其乐,管它是贝多芬还是张学友,还是无聊至极的效果测试片。特别是土炮发烧友,在殚思竭虑并付诸行动之后总期望自己的作品有上乘的表现,以证实汗水没有白流。至于花钱买器材的朋友更要证实一下大把钞票换来的机器是否物有所值。那么如何评判一套系统的水准呢?你心中是否已有一把尺子?这恐怕是一个非常现实的问题?令人啼笑皆非的是有的朋友把左右声道对调甚至相位接反却全然不知,还大谈其音质如何动人,音场如何深远。因此我觉得发烧友欣赏水平还有待提高,应从基本功练起,不能好高骛远。
Hi-Fi的标准
关于Hi-Fi定义,书籍报刊上已探讨过无数次,这里不再赘述。其实不同国家的不同厂家都有其对Hi-Fi器材的电声指标最低要求,我国的《国标》也有相应规定。因此,严格地说,无论你的器材有多么靓声,如果没有优良的电声指标,都不能称之为Hi-Fi。事实上,没有高的电声指标的系统,也只可能在某些方面讨听众的喜爱。举个明显的例子胆机表现人声**乐可谓是其专长,但是一些Hi-End级的胆机实测数据表明,其谐波失真并不低,有的可达1%,已达到喇叭失真率的数量级。信噪比低,转换速度慢,功率小是其弱点,象美国Hi-End级的单管胆机CARY CAD-300SEI的功率中是十瓦,其适用范围大受限制。
现在一般所说的Hi-Fi已不是严格意义上讲的,而是相对而言的,君不见贴着Hi-Fi标志的台式录音机、随身听比比皆是。一般发烧友在缺乏仪器的条件下也不可能对器材进行测试,因此都是凭主观听感来评定,因各人喜好取向不同,其结果必然带有主观色彩。
从我个人发烧准则来讲,我要求一套Hi-Fi的重放系统能忠实地再现录音软件所记录的全部信息。我这里强调的是忠实地再现软件中的信息而不是一些文章上说的原汁原味地再现现场效果,这是要以软件记录的也是原汗原味的现场效果为前提的。因此我想把Hi-Fi录音和Hi-Fi重放器材分开讲,因为:
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1、一般发烧友不能涉及录音过程。
2、Hi-Fi录音不见得就有现场效果。对于同一现场演出,不同的录音师,必然有不同的录音效果。因为要考虑到录音器材、录音制式、混音手法的不同,其中也含有主观的成份。因此如果让一个乐队重复地演奏两遍,而叫两个录音师用自己选用的器材、自己的方式录制两张唱片,那么在乐器的定位、音场宽深、声音平衡度、混响等方面均可能有不同的表现,谁能说他的录音就是原汁原味呢?即便是音乐会的现场听众也有离舞台远近之别。特别是流行音乐和电子音乐的录制,多数情况下根本不存在"现场"(现场录音LIVERECORDING除外),在现代音乐的多路同期或分期录音中,各个乐器或各组乐器是在消声室中分开同时或先后录音再缩混而成。MIDI(MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFERENCE)技术的运用使多种电子乐器的录音不用MIC而通过导线来进行,"现场"何来之有?
我认为在Hi-Fi重放中,现场效果应是指录音师塑造的一个声音环境,可能与真实的现场十分接近,也可能根本没有真实的现场。
现场效果是如何让你感觉得到的?我想重放效果必须具备以下几个条件:
1)乐器(人声)音色的真实感;
2)定位清晰,富有空间感;
3)适当的混响;
4)高信噪比;
5)足够大的动态范围;
6)均衡的声音比例。
这六个方面其实就是发烧友常用的五花八门的形容词的概括。
一个好的音乐软件应该具备以上特征,重放系统在重放软件时如具备这些特征,我们就称之为Hi-Fi,反之则是Low-Fi。
有经验的人,而且必须是有经验的人,只要有一双正常的耳朵就可以判别其优劣。这种人就是我们常讲的"金耳朵",我想"金耳朵"并不是指其耳朵特别灵敏,相信大多数人的听觉功能是相差无几的,这种能力来自于经验,假如一种乐器的音色在你脑中已根深蒂固的话,那么其细微的变化都会引起你的注意。试想叫一个对乐音一无所知的人去评判一套系统,充其量只能说出好不好听而已,然而好听不见得就Hi-Fi,因为可能有"味精"。
磨刀不误砍柴功
关于测试软件的选择,我也想谈谈我的体会。毋庸置疑,要选择Hi-Fi录音软件。有选择地选用合适的软件,将有助于迅速、真实、全面地反映器材的素质。从我个人来讲,选用的原则是:
1 不用电子音乐软件,而用自然乐器(ACOUSTIC INXTRUMENT)的录音。电子乐器一般是通过电缆来录音,其声像、混响、音色均是由合成器或电脑设定,并不代表真实情况。电子乐器的音色千变万化,令人捉摸不透,无从与真实情况加以比较,失真的系统重放电子音乐有时还要更动听。电子合成器可以制造一些特殊效果,如爆棚、环绕等,会更讨好听众,但会使人的判断产生偏差,因此不足以作为评价Hi-Fi的依据。
出于以上缘故,我甚少用电子贝多芬《BEETHOVEN IN BUST》或《BREATHLESS》作为试音碟。值得一提的是《BREATHLESS》一片中的伴奏明显,听感与《LIVE》一片可谓相去甚远。
2 不用自己特别喜爱的音乐片段。对于精彩的片段,精力极易被优美的旋律所吸引,而不会全神贯注去分辨其音质的变化,而且情绪也容易为之陶醉,即使音质不是很完美,动人的音乐也会令你为之动容而喜形于色,音乐派的发烧友尤甚。
3 选用三种类型的音乐,管弦乐,独唱,小提琴独奏。管弦乐可谓是最严峻的考验,器材的分析力、定位、动态范围均可以得到全面的体现,由于其层次复杂,动态宽广,要得到完美的重放效果也最难。
例如,乐队中大提琴、低音提琴的低频段声音可以衡量系统低频的解析力,上乘的低音表现为丰满,而且有轮廓感、颗粒感,擦弦声仍不丧失。定音鼓声的清晰度、力度可以衡量器材(特别是音箱)低频的瞬态响应和控制力。音乐中的**片段,整个乐队的声压级可达100Db,对系统的动态范围和高电平时的线性是严峻的考验。
独唱、小提琴独奏作品的录音都采用近距离录音,可以得到清晰的声音,而且两者的音色、质感为人们所熟悉,容易辨明是非,是考验系统中高频通透性的重要手段,比起用三角铁等高音打击乐器更有说服力。
有的朋友可能会问,为什么在评价一套系统时要用很靓的录音软件呢?如果一盘Low-Fi唱片,只要系统重放出来和它原来一样差,这个系统不也是Hi-Fi吗?答案是肯定的,但是你能判别它们一样差吗?试想一下下面两种情况:一种是已知一条直线或近似直线,以此为参照,判断另一条线是否与它一致;另一种是,已知一条杂乱无章的曲线,哪种情况容易一些,答案就不言自明了。
结束语
以上是我在短短的发烧经历中的一些体会,愿和各位发烧友交流探讨。每个人走的道路不同,必然有不同的经验。发烧是很有个性、创造性的活动,不应墨守成规,因循守旧,但我主张要科学发烧,不要有盲从心理,人云亦云。凡事总有其内在的必然规律,发烧并不是神乎其神、深不可测的东西,更不应该是吹嘘出来的。它本是一种精神,一种对美的执着追求,因此决不是富人才能拥有的高档器材。在对艺术与科学的探讨过程中,我一直相信,兴趣是最好的老师。
频谱与听感
各种不同频段有各自的音色特点。
高音频段HF:6∽20KHz:这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满,那么音色的个性表现良好,音色的解析能力 强,音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响奶大,所以说它很宝贵、很重要比如,一把小提琴拉出a'--440Hz的声音,双簧管也吹出a'--440Hz的声音,它们的音高一样,音强也可以一样,但是一听就能年出哪个声音是小提琴,哪个声音是双簧管,其原因就是,它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样,例如韦唯演唱一首"爱的奉献",田震也演唱一首"爱的奉献"。两首歌调一样,响度也一样,而人们一听使知哪个是田震唱的,哪个是韦唯唱的。这就说明,两个歌手各自的高频泛音不同,高频成分的幅度不同,所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了,那么音色的个性就减色了,韵味也就失掉了,声音就有些尖噪,出现沙哑声,有些刺耳的感觉了。因此,高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有,否则声音会失去个性。
中高音频段MID HF:600Hz∽6KHz:这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段,它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了,则音色会变和黯淡了,朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样;如果这频段成分过高了,音色就变得尖利,显得呆板、发楞。
中低音频段MID LF:200∽600Hz:这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满,则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了,音色的表现力度就强,强度就大,声音也变强了。如果这个频段缺乏,其音色会变得软弱无力、空虚,音色发散,高低音不合拢;而如果这段频率过强,其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强,相对泛音的强度就变弱了,所以音色缺乏润滑性。
低音频段LF:20∽200Hz:如果低音频段比较丰满,则音色会变得混厚,有空间感,因为整房间都有共振频率,而且都是低频区域;如果这个频率成分多了,会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。如果这个频率的成分缺乏,音色就会显得苍白、单薄,失去了根音乏力;如果这个频率的成分在音色中过多了,单元邓就会显得浑浊不清了,因而降低了语音的清晰度。
不同频率的细节对音色的影响
16∽20KHz频率:这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说,已经听不到了,因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是,人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16∽20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区,因而感受到这个声波的存在。这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围,那么音色的韵味将会失落;而如果棕段频率过强,则给人一种宇宙声的感觉,一种幻觉,一种神秘莫测的感觉,使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率,所以会产生一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小。但是很重要,是音色的表现力部分,也是常常被人们忽略的部分,甚至有些人根本感觉不到它的存在。
12∽16KHz频率:这是人耳可以听到的高频率声波,是音色最富于表现力的部分,是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段,例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音,可给人一种"金光四射"的感觉,强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足,则音色将会会失掉色彩,失去个性;而如果这段频率成分过强,如激励器激励过强,音色会产生"毛刺"般尖噪、刺耳的高频噪声,对此频段应给予一定的适当的衰减。
10∽12KHz频率:这是高音木管乐器的高音铜管乐器的高频泛音频段,例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏,则音色将会失去光泽,失去个性;如果这段频率过强,则会产生尖噪,刺耳的感觉。
8∽10KHz频率:这段频率s音非常明显,影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少,音色则变得平平淡淡;如果这段频率成分过多,音色则变得尖锐。
6∽8KHz频率:这段频率影响音色的明亮度,这是人耳听觉敏感的频率,影响音色清晰度。如果这段频率成分缺少,则音色会变得暗淡;如果这段频率成分过强,则音色显得齿音严重。
5∽6KHz频率:这段频率最影响语音的清晰度、可懂度。如果这段频率成分不足,则音色显得含糊不清;如果此段频率成分过强,则音色变得锋利,易使人产生听觉上的疲劳感。
4∽5KHz频率:这段频率对乐器的表面响度有影响。如果这段频率成分幅度大了,乐器的响度就会提高;如果这段频率强度变小了,会使人听觉感到这种乐器与人耳的距离变远了;如果这段频率强度提高了,则会使人感觉乐器与人耳的距离变近了。
4KHz频率:这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少,听觉能力会变差,语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了,则会产生咳声的感觉,例如当收音机接收电台频率不正时,播音员常发出的咳音声。
2∽3KHz频率:这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段,如果这段频率成分丰富,则音色的明亮度会增强,如果这段频率幅度不足,则音色将会变得朦朦胧胧;而如果这段频率成分过强,音色就会显得呆板、发硬、不自然。
1∽2KHz频率:这段频率范围通透感明显,顺畅感强。如果这段频率缺乏,音色则松散且音色脱节;如果这段频率过强,音色则有跳跃感。
800Hz频率:这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满,音色会显得强劲有力;如果这个频率不足,音色将会显得松弛,也就是800Hz以下的成分特性表现突出了,低频成分就明显;而如果这个频率过多了,则会产生喉音感。人人都有一个喉腔,人人都有一定的喉音,如果音色中的喉音成分过多了,则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此,音响师把这个频率称为"危险频率",要谨慎使用。
500Hz∽1KHz频率:这段频率是人声的基音频率区域,是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满,人声的轮廓明朗,整体感好;如果这段频率幅度不足,语音会产生一种收缩感;如果这段频率过强,语音就会产生一种向前凸出的感觉,使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
300∽500Hz频率:这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满,语音有力度。如果这段频率幅度不足,声音会显得空洞、不坚实;如果这段频率幅度过强,音色会变得单调,相对来说低频成分少了,高频成分也少了,语音会变成像电话中声音的音色一样,显得很单调。
150∽300Hz频率:这段频率影响声音的力度,尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率,同时也是乐音中**的根音频率。如果这段频率成分缺乏,音色会显得发软、发飘,语音则会变得软绵绵;如果这段频率成分过强,声音会变得生硬而不自然,且没有特色。
100∽150Hz频率:这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强,就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感;如果这段频率成分缺少,音色会变得单薄、苍白;如果这段频率成分过强,音色将会显得浑浊,语音的清晰度变差。
60∽100Hz:这段频率影响声音的混厚感,是低音的基音区。如果这段频率很丰满,音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足,音色会变得无力;而如果这段频率过强,音色会出现低频共振声,有轰鸣声的感觉。
20∽60Hz频率:这段频率影响音色的空间感,这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分,会使人产生一种置身于大厅之中的感受;如果这段频率缺乏,音色会变得空虚;而如果这段频率过强,会产生一种嗡嗡的低频共振的声音,严重地影响了语音的清晰度和可懂度。
浅谈功放
一个最简单的音响系统包括音源、功放和音箱,缺一不可,这几件器材的质量基本决定了整个系统的质量。其中,功放作为音响系统的动力,在音源和音箱之间起着桥梁的作用。
功放的工作原理其实很简单,直观来说就是将音源播放的各种声音信号进行放大以推动音箱发出声音。从技术角度看,功放好比一台电流的调制器,它将交流电转变为直流电,然后受音源播放的声音信号控制,将不同大小的电流,按照不同的频率传输给音箱,这样音箱就发出相应大小、相应频率的声音了。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能,不同的功放在内部的信号处理、线路设计、生产工艺上也各不相同。传统的功放经历了几十年的发展,一直没有特别的分类,直到近年来随着音视频播放设备的发展和影视软件的丰富,使得许多音响生产厂家在传统功放的基础上,参照真正电影院的声音播放特点,设计生产出了不同类型不同技术特点的综合型的功放,人们将它称为AV功放,相应地就将单纯用来欣赏音乐的功放称为纯音乐功放。按当前音响消费的需求,民用音响中的功放已基本定型为两大类,即纯音乐功放和家庭影院AV功放。
纯音乐功放
纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真,忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧,以满足人们对音乐的最佳欣赏要求,这就是人们常说的Hi-Fi。在设计和生产上,纯音乐功放的要求极其严格。搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度,能让许多人受到音乐的感染,这就是为什么在家庭影院热火朝天的今天,仍然有不少文化修养较高的人士醉心于纯音乐音响的原因,甚至有不少最初追求AV潮流的人对音响有了一定了解后,又重新开始欣赏Hi-Fi音乐,就更说明Hi-Fi的魅力了。
纯音乐功放品质的高低并不完全由它的技术指标所决定,不能简单地看它标注的功率多么高,频响多么宽,失真多么低,而应该特别注重其设计生产工艺和音乐的解晰力。比如技术指标并不太高的胆机就要比很多晶体管功放声音好听。此外,纯音乐功放还尤其讲究与音箱的合理搭配,推甲音箱很好的功放不一定能推好乙音箱,在实际搭配时应该参照它们的工作类型、阻抗特点、灵敏度以及输出电流,并需要实际试听。下面向大家介绍两款性价比很高的纯音乐功放,供大家参考。
雅骏(ARCAM)ALPHA 5功放。对发烧音响稍微熟悉的人一定不会对产自英国的"雅骏"感到陌生,虽然它又小又薄貌不惊人,甚至有些平淡和小气,以至在几年前的一次展览会上大家都对这么小的功放能否推动发烧音箱表示怀疑,更不敢奢望它的音质表现,但当它镇定自若神气活现地推动天朗音箱时,大家都为它小小的身躯竟有如此之好的性能所折服,"雅骏"的名气也随之越来越大。其ALPHA系列功放是在原来的DELTA系列的基础上经过一定改进后推出的机型,设计上采用纯甲类结构,为了使信号失真降低,内部电路也十分简单,元件型号也没有什么特殊的地方,但是由于制作工艺和材料质量要求十分严格,所以即便貌似简单,雅骏的ALPHA系列功放却有着非凡的音质。在实际试听时,雅骏ALPHA5和产自同一公司的天朗607音箱配合(音源用的是雅骏的ALPHA1 CD机),音质简直可以说近乎完美,尤其是在欣赏弦乐和人声时,ALPHA5的解析力使得天朗音箱的优点尽显无遗,在播放维瓦尔第的《四季》时,小提琴的每一个音符丝丝入扣,清晰悦耳,丝毫没有某些功放的那种很"炸"的味道;用《蔡琴老歌》试听,歌手的每一个换气和吐字都非常清晰地表现出来,亲切感人,与这张CD的风格相当吻合。虽然ALPHA5在8Ω时每声道只有40W的输出功率,但是作为工艺地道的英国甲类功放,推好多数高水平的音箱是绝对没有问题的,在音乐**时也能做到干净利落,绝对不拖泥带水。同时ALPHA5仅仅3000元左右的价格,却综合了晶体管机和胆机的优点,真可以说是超值的器材了。
天龙(DENON)PMA-890DG功放。在日本生产的几种名牌功放中,天龙功放以功率充足、音质醇厚见长,其中PMA-890DG功放是一款发烧味十足的产品。在设计上,DENON PMA-890DG成功地解决了甲类放大器高效率和大功率的难题,将每声道输出功率在8Ω时做到110W,实实在在是技术上的突破;同时,PMA-890DG设置了数码输入端子,内部也相应设计了20Bit的解码器,这点足以看出DENON在音质表现上的良苦用心;另外,它那重达20公斤的体重也让你不得不相信它的用料质量。在外观上,DENON PMA-890DG让你第一眼见到它就会喜欢:落落大方,气派非凡,无论摆放在什么样的家庭,都算是一件装饰品,它沉稳的机身给人以稳重的感觉。在试听时,用它来推意力的一款平价音箱EL80,在播放著名的TELARC录制的柴可夫斯基的《1812序曲》时,无论是在乐曲开始部分描述和平生活的舒缓章节,还是在中间部分交错出现的俄罗斯民族音乐和《马赛曲》旋律所描述的战争残酷场面,DENON PMA-890DG的表现都有张有弛,需要温柔时它温柔,需要猛烈时它猛烈,尤其在乐曲结尾表现战争胜利的宏大庆祝场面时,DENON PMA-890DG更加显示出它的高人之处,那令人难忘的炮声和钟声真实有力。一曲终了,在感叹柴氏音乐魅力的同时,也不禁感叹DENON 功放十足的底气。虽然相对于工薪阶层4000元的价格稍微贵了一些,但对喜欢音乐的人来说,DENON PMA-890DG还是物有所值的。
在这篇短文行将结束之前,有必要讲一讲模仿与创新的问题。我们说,成功的设计常常会诞生成功的设计师,并由此诞生成功的品牌、成功的企业和企业形象。而设计的成功必来源于创新,没有创新就没有成功的设计。但是,就像人们崇尚"失败是成功之母"这句著名格言一样,谁又能说模仿不是创新之母呢?且不说人类从大自然获取创作灵感,甚至产生了仿生学这样一门科学。我们几乎可以肯定,世界所有国家在产品设计、开发上都不约而同地走着从模仿到创新的路。战后的经济恢复时期,日本曾经将仿制国外先进产品作为本国经济发展的国策。早期的Nikon(尼康)相机就是照抄德国的CON-TAX,如今已经没有多少人知道CONTAX这个牌子,而Nikon相机却已稳坐世界相机制造业的头把交椅。何以如此?盖源于日本国内自60年代中期焕发出来的革新精神和创造力。改革开放以来,国内类似情况及其成功事例也时有耳闻。诚然,在我们的创新能力尚未达到一定水准时,我们通过模仿、仿制国外先进产品也是一种学习,也能取得某种成功。但是,如果我们一味模仿就永远长不大,那将是我们的一个悲剧。有报道称,上海90年代一个统计数字表明,企业在开发新产品的方式中,模仿占41%,将原有产品稍作改进的占33.6%,有创新意识的占25.4%。这说明我国企业界、工业设计界,在产品的创新设计方面还有很长的路要走。
曾几何时,我们的产品与国外进口产品一比,仅从包装上就已看出高低。而今,我们的包装已经有了长足的进步,与国外产品包装相比已难分伯仲,这是一个可喜的进步。但是,我们的产品设计创新能力还无法与之抗衡,在音箱生产业更是如此。艺术造型音箱的出现,给业内吹来了一股清风,也给音箱生产企业的领导者提供了新的思路,更给消费者提供了满足个人主观消费选择的机会。但愿不久的将来,当我们再走进音响市场的时候,那里已经变成百花齐放、姹紫嫣红的艺术造型音箱的新世界。
浅谈音场
"音场"到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地美国,有两个词与音场有关,一个是"Sound Field",另一个是"Sound Stage"。"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念,而我们所指的"音场"其实就是"Sound Stage",因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义。至于"Sound Field",实际上与我们以前所介绍的"空间感"相对应。因此,当我们提到"音场的形状"时,实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方,没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题:现场演奏时,乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,为了产生出音响效果,乐团的排列方式往往会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
"音场的位置"
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢?资深的发烧友都知道,应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说,从音箱前面板往后延伸比较容易,不过,不能"后缩"得太多。如果后缩太多,象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了。
"音场的宽度"
有时候我们常常能听到发烧友夸口:"我的音场不只是超出音箱,甚至可以破墙而出"。这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说,只不过有一点夸张而已。通常,在流行音乐的演奏中,您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲,声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。
"音场的深度"
"音场的深度"就是我们常说的"深度感","深度感"不同于"层次感"、"定位感",因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与"音场的宽度"一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在"空间感"中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的,您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离"这个概念,您就一定能准确地说出音场的深度。
如何令音响器材发挥较佳表现?
在既定不变的音响系统里,着实讲究不少摆置与取电技术,致令不用花费太多金钱,取得较理想的音响效果。
首先,我们要清楚家中电源电压是否恒定,即使有跌幅也不能太大,否则应为系统加上优质稳压器,其二,墙上电源应不只一组供系统使用。换句话说,要将数码与模拟器材,各自由墙上的独立电源供应电力。这个当然,像彩电、录像机等,最好能接到第三组墙上电源去,可减低电流负荷及回路干扰等等。其三,假设一组墙上电源由于要同时插上前级与分体后级,就要加上一个多位式延伸的转驳排插。至于插入电源插头的次序,第一组应先是(接近电源输入线)前级,然后才到后级;并将所有数码器材,包括CD转盘及解码器,依顺能再多一组独立电源供应(尤以输出大者)后级最好。
事实上,所有供应音响系统用的电源,最好能独立来自电箱,中途不连接其它墙上电源出口。基于整个家居不同电源的"地"全被连接着,若要令声音变得较干净,亦可试给任何一个不打算利用的墙上电源除去地线。这亦即是话不同的"地"有部分不再贯通到音响系统用的墙上的电源,效果当然较好。
说到延伸接驳的多位式排插。应作用质量较佳者,倘若难以选择。最低限度也应使用金属外壳的、至于其附属电源线,较稳健的做法是配用英国多股粗芯,工业产品,一则效果有保证;二则不若许多所谓专用发烧级电源线,或多或少存在独特个性,令往后调校整个系统的声音时,出现额外、意想不到,或难以补救的毛病来。再者,这条电源线应给裁剪到最短,以减低自身电容、电阻、电感及一切来自大气的射频干扰,影响电源线的单纯供电用途。
声频放大器的基本功能
声频放大器应包含前级放大器和后级放大器,或为合并放大器,它们为了与系统中其它器材连接和运作, 应具备一些基本功能,如电源开关、音量控制、平衡调整、输入信号选择、录音输出选择、高音和低音调整等。当前对于各种控制功能的设置,有两大倾向,一种是以繁多的功能吸引消费者,然而并不实用, 对音质更无好处,另一种则取消了音调控制等, 达到几乎不能再少程度, 理论上虽对音质有利, 但于实际使用时常会带来不便。可见,对基本功能还是需要的,现就其用途及操作进行阐述。
电源开/关(Power ON/OFF):控制放大器的电源通或断, 大部分放大器在接通电源后,须经数秒钟时间后, 继电器方将扬声器接通, 以避免开机时的脉冲发出噪声。前、后级分体放大器在操作时,应先开前级再开后级, 关机则先关后级, 再关前级。
输入选择(Selector):也称声源(Source)或功能(Function)或输入(Input), 通常包含唱头(PHONO)、激光唱机(CD)、录音座(TAPE)、调谐器(TUNER)和辅助(AUX)等声源设备, 还有视频设备(VIDEO)。当声源设备与放大器后背信号输入插座正确连接时,用此钮即可选择声源设备放音。
录音输出选择(Record 或Record Selector):此选择开关可在录某一声源时播放另一声源而不相互干扰, 其选择内容通常与输入选择相同。
音量控制(Volume):也称电平控制(Level), 用以控制信号,使输出音量大小适于聆听。有平滑变化和步进变化两种控制形式。大多数音量控制都是左、右声道同时由一个旋钮同轴控制, 也有同轴但可分别独立控制两个声道音量的形式, 就能省去平衡调整。
平衡调整(Balance):通常应置于中间位置, 在左、右声道音量不平衡或需要某一声道音量增减时使用。
高音(Treble)低音(Bass)调整:可用以补偿重放声音中高音或低音的比重,一般情况下均置于中间位置,以保证频率响应的平坦。
直通(Direct):也称音调失效(Tone Defeat), 用以使信号不受音调控制电路影响, 保持平直频率响应的开关。
前置输出(Pre-Out)后级输入(Main-In):仅在合并放大器中设置,平时以专用插头跨接。拨下插头时前置放大部分与后级放大部分即分离,就能各自独立使用。亦可在此两对插座间插入其它信号处理设备,如图示频率均衡器等。 |